Artists in Residence im Schütz Art Museum

Qhamanande Maswana 
ist ein bildender Künstler, der derzeit in Johannesburg, Südafrika, lebt. Maswana wuchs in King William's Town auf, einer Stadt in der südafrikanischen Provinz Ostkap. 
Maswana war von klein auf kreativ und wurde während seiner Schulzeit an der Forbes Grant High School in Südafrika dazu inspiriert, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen. Nach Abschluss der High School nahm er an verschiedenen Kunstwettbewerben in der Ostkap-Provinz teil, studierte anschließend Bildende Kunst am Lovedale College und schloss sein Studium mit einem Nationalen Diplom in Bildender Kunst an der Universität von Fort Hare in Südafrika ab.

Maswana hat einen einzigartigen Porträtstil entwickelt, der sowohl die Schönheit als auch die Herausforderungen des täglichen Lebens in Südafrika zum Ausdruck bringt. In jedem Porträt vermischt er mühelos die Realität mit der Fantasie und stellt die Menschen, denen er im Alltag begegnet, oft in surrealen Violetttönen dar, um "die Stärke [seines] Volkes und dessen Abstammung vom Königtum" zu verdeutlichen.

Quellen der Inspiration
Maswanas Inspirationen für seine jüngsten Werke stammen größtenteils aus dem täglichen Leben und den Menschen, denen er auf den Straßen Südafrikas begegnet. Maswana beschreibt, wie er oft Menschen auf der Straße anspricht, ein Gespräch mit ihnen beginnt und sie dann bittet, Teil seiner Bilder zu werden. 
"Getrieben von dem Wunsch, ihre Individualität zu dokumentieren und ihre Geschichten durch die Malerei zu erzählen, gehe ich manchmal auf die Straße und beobachte die Menschen. Ich lasse mich von ihrer Kleidung, ihren Frisuren und ihrem Auftreten inspirieren und erfinde in meinem Kopf Geschichten über ihr Leben. 
Jedes Porträt ist ein Abenteuer, bei dem ich den einzigartigen Charakter und die persönlichen Stärken meiner Porträtierten erforsche. Es geht nicht darum, wie sie aussehen, sondern darum, wer sie als Menschen sind."

Künstlerische Intentionen
Maswana sieht seine Arbeit als einen Weg, die Seelen visuell zu berühren: "Ich hoffe, den Betrachter dazu zu bringen, sich meine Kunst genauer anzusehen, die Schönheit der Menschen, die ich male, so zu sehen und zu fühlen, wie ich sie sehe. Ich liebe es, wenn ein Bild den Betrachter anspricht und er eine persönliche Verbindung zu ihm aufbaut. Letztlich hoffe ich, dass meine Bilder dem Betrachter eine Pause verschaffen, in der er mit seiner eigenen Seele in Kontakt treten und über die Geheimnisse des Lebens nachdenken kann.
"Die Menschen, die ich in meiner Arbeit darstelle, kommen oft aus wirtschaftlich schwachen Gemeinden, deshalb male ich ihre Haut mit violetten Farbtönen, denn Violett wird oft mit Königtum, Luxus und Macht assoziiert - es steht auch für Reichtum, Kreativität, Weisheit, Würde und Magie. Als Künstlerin, die in diesen Gegenden aufgewachsen ist, sehe ich es als meine Pflicht an, die Bilder dieser Körper in einem neuen Licht darzustellen, einem Licht, das das Königtum widerspiegelt, das ich in jedem von ihnen sehe."


Lionel Tazvitya Mbayiwa
Künstlerisches Statement:
„Mein Glaube und meine Kultur haben die Art und Weise geprägt, wie ich konzeptionell arbeite, und meine Erziehung hat die Art und Weise beeinflusst, wie ich meine Gedanken in meine Arbeit einfließen lasse, und zwar durch Malen, Zeichnen, Drucken und Fotografieren.
Ich bin auf dem Land aufgewachsen, wo es keine Form der Unterhaltung gab. In einer Zeit, in der es keine Technologie gab, haben uns Geschichten und Fabeln am Leben gehalten, und das hat mir bei meiner heutigen Kunstproduktion geholfen. Daher verwende ich heute Tiere als Figuren in meinen Arbeiten als Metaphern. 
Die Mythen, der Glaube und die Kultur sind Teil meiner Geschichte. Die Flucht in ein fremdes Land aufgrund wirtschaftlicher und politischer Gewalt in meinem Heimatland wurde zu einem weiteren Thema, das ich erzähle, und generell die Bewegung schwarzer Menschen, ob freiwillig oder erzwungen. 
Ich benutze Ölpastellkreide als Unterlage und Acryl- oder Ölfarbe darüber, die ich dann abkratze, so dass die Linien unter dem Papier zurückbleiben. Die ganze Idee ist, mich selbst zu entdecken, meine Wurzeln und die verborgene Wahrheit, den Schmerz, den wir als schwarze Menschen durchgemacht haben.
Diese Technik erinnert mich an die Höhlen- oder Felsenmalerei unserer Vorfahren, die damit ihren heutigen Lebensstil dokumentieren wollten.“
Lionel Tazvitya Mbayiwa wurde im ländlichen Mhondoro, Mubaira im Bezirk Chegutu in Simbabwe geboren, wo er auch aufwuchs und seine Ausbildung erhielt.
Er besuchte keine formale Kunstschule, sondern wurde von seinem älteren Bruder Hugh Hatitye Mbayiwa, der damals Kunstlehrer war, unterrichtet und beeinflusst und erhielt um das Jahr 2003 herum Hilfe von den Freunden seines Bruders, die bereits in der Kunstbranche tätig waren, James Jali und Nhavira Tendai. 
Im Jahr 2005 nahm er als junger Künstler zum ersten Mal an einer Gruppenausstellung in der Galerie Delta in Harare teil, wo er bis 2009 ausstellte. In diesen Jahren stellte er auch in der Zimbabwe National Gallery aus.